一連三日，編劇宋方金與演員宋丹丹的口水戰一直持續，事發於日前宋丹丹在接受媒體採訪時提出“拍戲不是拍劇本”的觀點，在編劇界引起很強反彈。《美麗的契約》編劇宋方金，發表一篇長微博，矛頭直指主演宋丹丹片場隨意改戲、將個人凌駕於角色之上等做法，引發了宋方金與宋丹丹之間的口水戰。《美麗的契約》導演餘淳日前接受採訪，力挺宋丹丹，直指編劇宋方金劇本質量不佳而不得不改。3月16日，宋方金再次發表長微博迴應此事，並曬出《美麗契約》的劇本。此篇長微博也得到於正的轉發和力挺。而於正在3月16日白天也發表了一篇微博，微博中暗指宋丹丹是奇葩，但隨後秒刪。
迴應宋丹丹：邏輯混亂
3月16日19點28分，編劇宋方金髮表長微博，迴應宋丹丹近日的“演戲不是拍劇本”一說，稱宋丹丹邏輯混亂，“宋丹丹老師說：好劇本，她一個字不改。這個邏輯對編輯來說有點彆扭，因爲這個邏輯隱藏着一個潛邏輯：演員改了劇本，說明劇本爛。照此邏輯：一個人被抽一耳光，說明他該打。”並反問道：“由此牽扯出兩個問題：一，說明是好劇本;二，劇本的好由誰評判?”
近日《美麗的契約》導演餘淳接受採訪時駁斥宋方金，力挺宋丹丹，稱此事件中的宋丹丹基本屬於“扶老人被訛”。稱宋方金所寫《美麗的契約》因劇本質量不佳，而導致不得不改，自己也不願意做編劇的工作。並且他表示，與其一直打口水戰，更希望宋方金能原原本本曬出劇本，讓公衆做一評判。另外，餘淳也對宋方金所說的被片方“求來的”等說法作出回絕，還指出了其不能按時交出劇本，導致劇組成員工作加大等各種問題。
宋方金在長微博中用六點來斥《美麗的契約》導演餘淳對編劇不尊重，首先澄清曬劇本一說，稱：“劇本早就曬了，北京時代華文書局出版，各大實體店以及網上都有售。”認爲傳播知識是無罪的。隨後迴應餘淳導演罵他“不要臉”，宋方金認爲，“都是文藝工作者，詞彙量最好豐富一些。”應把語言梳理的更美好。宋方金直言“您是我見過的對編劇最不尊重的導演。”隨後表示：“我是從我的角度來說的，是把我自己當尺子來量的。我想別的編劇跟你合作都會很愉快的。”
稱與王志文、陳道明、劉蓓等演員合作愉快
宋方金提到和王志文、陳道明以及劉蓓等演員和做非常愉快，稱王志文在電視劇《手機》(電影版電視版)中，對他的劇本隻字未改，但他以他的表演修爲對劇本做了巨大的提升。稱陳道明熱愛藝術，參與的深一些，但他修改劇本的方式是與編劇溝通，“他會試圖說服我，也會試圖說服他”。而劉蓓對他改的劇本表示改的特別好。
於正力挺微博暗指宋丹丹奇葩
宋方金在微博中大力稱讚於正，認爲於正對影視業的貢獻非常大，“製造了明星，又合理分配了生產關係。”於正隨後在同一天的20點07分轉發此條長微博，併力挺宋方金，稱：“文章不錯，我堅信文如其人，也不喜歡演員亂改劇本，最後還是謝謝你的表揚!”
而於正還在今天白天秒刪了一條暗諷宋丹丹的微博，稱：“演員改劇本絕對是道德敗壞的缺德行爲，不好你可以不接，爲什麼在拿完鉅額片酬之後再挑三揀四?莫非真覺得自己的才華高過編劇?作爲旁觀者，我非常慶幸沒有遇到過這種奇葩，也支持並希望被強姦的編劇曬出全套劇本，以視正聽!”
當今在舞臺上，活躍着很多非常優秀的表演藝術家，他們正在用幾乎完美的藝術形象和獨具一格的藝術表演形式，征服着每一位前來觀看他們表演的觀衆。當然，要想在舞臺上把自己最完美最精湛的表演展現給觀衆沒有過硬的心理素質和成熟的心態顯然是不可能的。
在那聚光燈閃爍的舞臺上，不是每一位表演者都具備有過硬的心理素質和成熟的心態，它需要經過長期不斷地培養和演練，逐漸地使自己的心理素質和心態在表演更加穩定和成熟，最後達到心理素質過硬和心態成熟的效果。
在我看來，表演者在舞臺上心理素質是否過硬，主要表現兩個方面。
不同的藝術表演者在初始階段，他的心理承受力是不同的，但它是可以通過不斷的培養和演練而改變的。如:⑴多參加不同層次，性質各一的比賽、演出和考試。因爲這樣能使你不斷的積累更多的舞臺表演經驗，使你能夠摸索出一套應對不同表演形式的思路和方法，從而有助於你在以後的舞臺表演中顯得更加自信，能更好的把你的實力和特點展現出來。⑵不斷完善自己的表演技巧和提高自身的專業水平，這也是有效改善自身心理承受能力的條件之一。因爲這樣可以在表演能力和形式的
多樣化上都能上一個新的臺階，從而使自己更具競爭力。當然，當你通過自己的努力得到了觀衆及專家的認可的時候，你在表演過程中就會顯得更加自信，從而使自己的心理承受能力不斷得到提高。
在演出前出現諸如：手抖、總想小便、肚子痛等緊張的心理及生理反應這是非常正常的,這是人們自然的生理規律在起作用。它是隨着心理壓力的增大而隨之出現的。但要把它在演出前克服掉也不是沒有可能的。首先，表演者要學會自己給自己減壓，千萬不要自己在演出前定下“只能成功不能失敗”之類的死目標，這樣會加重你的心理壓力，從而影響你在舞臺上的發揮，其次你也可以和別人談論一些與演出無關的話題，使自己的心情愉快從而減小自身的心理緊張度，使自己在表演中能把自己的實際水平及最優秀的一面展現出來。以上所述都是有效克服在演出前緊張的心理反映，及影響自身水平發揮的有效方法。
在我看來，以下幾個不同心態的表演者能夠說明成熟心態對於一個表演者的重要性。
1具有蔑視心態的表演者:這種人一般會把所有的演出、考試、比賽都看得不屑一顧，總是覺得無所謂，這樣會使你沒有進取心,從而影響你各方面發揮。
2過於自信和盲目樂觀的表演者:這種人往往會覺得自己的水平夠高，沒有什麼能夠上升的空間，從而放棄對自己表演能力、技巧和專業水平更進一步提高的要求,使之導致自己的準備不充分,影響自己在表演、比賽、考試時的發揮,給自己留下一個慘痛的教訓,我認爲這是得不償失的。
3總是想到技不如人的表演者:這種人往往總是在想自己還有哪些地方不足,總是想把所有問題都搞清楚,這類人在表演時往往沒有較強的自信心，在演出時，心中無底，從而影響自己的發揮。
4總是想超過所有人的表演者。這種表演者在長時間內都無法達到他認爲理想的結果，那麼他很可能由於超之過急而使自己的心態失衡了，從而導致自己手腳無措影響自己在表演過程中的發揮。
綜合以上所述這四種不同心態的表演者,已經能夠說明一個平和成熟的心態對一個表演者的重要性。
結語：編劇需要演員的認可，這樣他才覺得這是在尊重他，演員認爲自己需要自己的理解來詮釋劇情，兩者都沒有錯，所以兩個人可以好好商量一下，這樣就不會有分歧了，希望大家能夠有很強的心理素質哦。
